《阿凡达》的故事发生在不远的将来，面对资源枯竭逐渐枯竭的地球，人类开始谋求出路。在距离地球4.4光年之外的潘多拉星球，人类终于寻找到一种能够改变传统能源产业的全新矿物元素。

很快，采矿公司蜂拥而至，随之而来的是大量的人口涌入，将自己家园变得一团糟的人类正在一步一步将原本美丽富饶的潘多拉星球逼入绝境。

故事与现实

电影所讲述的故事并不复杂，但依据这个故事，相信不少了解历史的观众很快能够将故事中的纳美人与现实中遭遇西方殖民入侵的玛雅文明以及印第安文明迅速对应。

同时大航海时代的殖民扩张、因工业革命而起的圈地运动、历时数十年的越战这些血迹斑斑的黑暗历史仿佛也是电影的现实映射。

电影中，那个极力想要将战争引入潘多拉，为了自己的利益丝毫不顾及纳美族死活的战争狂人不正是现实历史中悍然发动伊拉克战争的布什么？或者再往前回溯历史，越战中的那几位战争狂人似乎也能与之对应。

在人类炮火中付之一炬的纳美人家园和去年在熊熊大火中化为灰烬的亚马孙丛林、澳大利亚森林似乎并无多少区别，唯一的不同或许是亚马孙和澳大利亚并没有纳美人这样坚定不移的守护者。

原始对现代，弓箭对枪炮，压迫对反抗，这样的电影情节其实并不新鲜，当年的《风中奇缘》、《与狼共舞》、《最后的武士》无不涉及到了这种在艰难抉择下逐步产生的矛盾和冲突。

但《阿凡达》的高明之处就在于它通过设置纳美族这样一个深受人类所害的虚构种族，使观众得以站在一个前所未有的角度，也就是人类的对立面来重新看待和认识人类的所作所为，将不同文明和理念的对立冲突进一步上升到了种群的对抗。

更让观众深受震撼的无疑是人类从高高在上的英雄角色变成了横征暴敛的侵略者，区别同类型电影的巨大反差是这部电影在剧情故事本身并不十分出彩的前提下，却依旧能够取得成功的关键因素。

今天生活在现代文明中的美洲人可能很难想象如今的这一切，很大程度上是建立在对旧有文明毁灭的基础之上的。

印第安文明、玛雅文明这些独立发展成百上千年的文明在西方殖民者的坚船利炮之下迅速的消亡了。以至于它们的许多文化、文字符号至今依旧是考古领域的未解之谜。

《阿凡达》的故事同样也是关于一个独立而古老的文明从被侵扰到压迫，再到反抗的历史，不同的是这一次卡梅隆没有启动残酷的灭绝按钮，而是为纳美人设下了一个美妙而奇特的结尾。

纳美人最终没有在人类的铁蹄之下沦为阶下囚，而是在潘多拉众多生灵的共同协助下，成功赶跑了这些来自异域的不速之客。

《阿凡达》不值一提？

在漫威电影宇宙已然成为漫改电影领域最耀眼明珠的今天，即便是那些老气横秋，无比苛刻的影视评论家恐怕也难以否定《复仇者联盟4》在商业上所取得的巨大成就。

然而，一部电影的成功并不仅仅只是票房成绩的得失，诚然票房成绩很重要，但是电影剧情所渗透的思想内涵和人性探讨同样也很重要。

《复仇者联盟4》的确很出色地将此前十余年的二十余部超级英雄电影进行了融会贯通的深度融合，故事剧情的波澜壮阔和人物内心的深度探索可以说在超级英雄电影史上是史无前例的。

但总体说来，随着漫威电影宇宙的不断延展，整部电影已然完全脱离于现实世界之外，天马行空的矛盾冲突逐步替代了现实世界的你死我活。

没错，黑寡妇是死了，钢铁侠也逝去了。但是这样的剧情设置除了勾起一时的悲伤和难过，并为下一阶段的漫威电影发展留下悬念之外，是否还有其他的现实隐喻意义？是否能够对他们的逝去进行更深层次的解读呢？似乎是不能的。

《复仇者联盟4》的巨大成功仅仅只是为漫改电影的发展开辟了一个新的时代，并成为了一种商业营销模式的胜利成果。

而《阿凡达》则可以说为世界商业电影的发展开创了新的时代，如果没有詹姆斯•卡梅隆的努力，如果没有《阿凡达》的上映，电影行业或许依旧会在不久的将来作出革新与突破，但却显然无法做到在短短数年之内，将3D电影普及世界，使之成为商业电影发展的主流。

你可以说詹姆斯•卡梅隆的电影作品在惊人的特效之下充斥着陈词滥调，也可以说他的作品在电影开头就注定了结局，更可以说随着年龄增长，如今的他已不复当年的才俊，但是却永远无法否定他改变了一个时代，无法改变《阿凡达》取得辉煌成就的现实。

如今的好莱坞虽然依旧有不少电影人坚持在自己的作品中注入一些现实的思考，多一些真诚，但受制于制片方娱乐大众的思想制约，想要在商业大片加点私货已然越来越难。

进入21世纪的好莱坞，科幻动作大片的数量可以说是年年剧增，但是能在观众心目中留下深刻印象的好莱坞大片却不算多，而能够在十年后依旧被很多人念念不忘的电影就更是寥寥无几了。

《阿凡达》之所以能够在科幻电影史上始终保持一个较高的口碑和评分，一方面是由于电影在技术上的进步和创新，但是更重要的是它像一面镜子，站在了人类的对立面，将血淋淋的现实逐步展现在观众们眼前。

中国电影究竟该何去何从？

十年之前，当好莱坞的票房巨兽《阿凡达》在万众瞩目之中正式登陆中国影院，在整个内地院线与它进行同期商业竞争的是《孔子》。

这部在某局大力支持下的“国产大片”居然能够让《阿凡达》提前下线为它开道，《孔子》的导演更是大言不惭地说，要和卡梅隆的《阿凡达》在票房上来一次PK。

咱们且不论这部电影和《阿凡达》后来在豆瓣等平台上的巨大评分差距，就说十年之后的现在，如果不是因为这篇文章，大部分观众可能都已全然忘记了这部集结了周润发、陈建斌、周迅等一众国内顶级演艺明星的国产大片。

《南方都市报》当时的评论发人深省，“《阿凡达》已经来了，好莱坞能拍出我们拍不出的画面，本土电影能提供给观众什么好莱坞拍不出的东西呢？”

这个问题即便在十年之后的今天似乎依旧得不出答案。

对于国产电影而言，《阿凡达》丰富宏大的剧情隐喻和主题思想就像是一座永远无法望其项背的山峰。

事实就是，我们不仅在拍摄技术远远落后于人，同时更在创作思想上落后了。

卡梅隆之所以能够创造出《阿凡达》这样的庞然大物，并不是因为他有着惊为天人般的智商和头脑，而是由于长期的美国民族精神熏陶。

这种包容开放、锐意进取的普世思想价值观念蕴含着鼓励人们独立自由，勇敢探索世界的巨大精神力量，蕴含着无穷的想象力和创造力。

和美国的同行们相比，中国的电影人似乎依旧沉迷在数千年前的怪力乱神中无法自拔。

美国七八十年代拍《星球大战》、《终结者》的时候，中国开始拍摄《西游记》电视剧。美国拍《阿凡达》、《复仇者联盟》的时候，中国依旧还是在源源不断地拍《西游记》。

退一步来说，同样是奇幻类型作品的影视改编，《指环王》、《冰与火之歌》却与《西游记》、《封神演义》天差地别。

使国产电影一直裹足不前的原因除了拍摄技术和创作思想之外，就不得不提主管部门保护国产电影的手段了。

不从自身找原因来提升电影制作水平，反而通过限制电影进口数量和设立国产电影保护月来阻碍好莱坞大片对国产电影的冲击，这本身就是一件极其可笑的事情。

然而，这件事情直到今天却依旧在做，主管部门的纵容使得中国电影人盲目自大、故步自封，他们只学会了用先进技术杂耍，用密集营销壮势，用明星来撑门面，却没有学会真心做一部尊重观众的好电影。

好莱坞的商业大片从开始立项到最终上映往往要经过两三年时间，而中国电影为了降低拍摄成本往往会选择竭力缩短拍摄周期以实现利益的最大化。